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Dossier de presse | no. 1851-08
Chœur Spaghetti, créée par le studio d’art et de design montréalais Daily tous les jours, transforme les voix en une symphonie de musique et lumières qui s’entremêlent le long d’un fil lumineux. L’œuvre sera accessible au public pendant les heures d’ouverture régulières du Musée, dès le 19 décembre 2025.
Fonctionnement
Deux micros sont reliés à 140 mètres de tubes DEL entrelacés et lumineux, suspendus à l’atrium voûté du Grand Hall Banque Scotia. Les visiteurs parlent dans les microphones et voient leur voix se transformer lentement en musique et en lumière, voyageant dans des faisceaux de couleurs tout en créant des moments mélodiques singuliers.
Adaptée au Musée, Chœur Spaghetti est une nouvelle édition de la série Hello de Daily tous les jours, qui met l’accent sur la musique et les harmoniques de la parole humaine par le biais de systèmes de messagerie poétiques. Imaginée pour un monde si souvent confiné à un écran de téléphone, cette série crée des ponts musicaux entre les gens dans la vie réelle, offrant une invitation à se connecter au-delà des mots.
Quelques mots du Musée et des artistes
« Nous sommes très fiers d’offrir cette expérience interactive éblouissante adaptée à notre emblématique Grand Hall Banque Scotia. Daily tous les jours est un studio canadien de réputation internationale. Le Musée offre un cadre idéal à la créativité de chez nous. Nous invitons les gens et les familles à venir partager des moments magiques avec des mots, de la musique, des couleurs et de la lumière. »
— Jean-François Bélisle, directeur général du Musée des beaux-arts du Canada.
« Il existe aujourd’hui tant de technologies visant à nous connecter, et pourtant, nous ne nous sommes jamais sentis aussi seuls. Quelqu’un de l’autre côté de la rue pourrait tout aussi bien être à l’autre bout du monde. Nos muscles de vie civique s’atrophient alors que nous nous déplaçons, enfermés dans nos pensées, absorbés par nos téléphones, socialisant avec des images de personnes. La technologie peut-elle aider à créer des moments permettant à des inconnus de se rencontrer en chair et en os ? Des moments suffisamment étranges pour que des étrangers ressentent un lien les uns avec les autres »
— Mouna Andraos, cofondatrice de Daily tous les jours.
« Il y a quelque chose d’inné, voire de physique, dans la musique qui transcende les âges, les cultures, le langage. Lorsque la musique devient une expérience collective — que l’on soit spectateur ou acteur de la performance —, une sorte de magie opère. Des individus deviennent présents les uns aux autres, ancrés pour un instant dans le temps et l’espace aux côtés d’un groupe d’inconnus. »
— Melissa Mongiat, cofondatrice de Daily tous les jours.
À propos de Daily tous les jours
Daily tous les jours dirige un champ disciplinaire émergent combinant art interactif, narration, performance et design urbain pour réinventer le vivre-ensemble au 21e siècle.
Fondé en 2010 à Tiohtià : ke/Montréal par Mouna Andraos et Melissa Mongiat, le studio de renommée internationale a présenté des œuvres dans plus de 60 villes dans le monde. Leur travail a été décrit comme « infrastructure pour l’esprit humain ».
Parmi les autres projets de Daily tous les jours’ figurent les Balançoires musicales (2011-2014-2021), où se balancer déclenche des mélodies secrètes ; les pavés musicaux Cimbalom Circle (2022) pour la Maison de la musique de Budapest et Riverlines (2023) pour le Gaslight District à Cambridge au Canada, ainsi que Duetti (2024) présenté à Milan pour le quartier 5Vie pendant le Fuorisalone.
À propos du Musée des beaux-arts du Canada
Fondé en 1880, le Musée des beaux-arts du Canada compte parmi les institutions artistiques les plus respectées au monde. En tant que musée national, notre raison d’être est de servir toutes les Canadiennes et tous les Canadiens, où qu’ils vivent. Pour ce faire, nous partageons largement notre collection, nos expositions et notre programmation publique. Nous créons des expériences dynamiques qui permettent de nouvelles façons de nous voir et de voir les autres à travers les arts visuels, tout en mettant l’accent sur les façons autochtones de savoir et d’être. Notre mandat consiste à développer, préserver et présenter une collection pour l’apprentissage et le plaisir de toutes et tous — aujourd’hui et pour les générations à venir. Nous abritons plus de 90 000 œuvres, dont l’une des plus belles collections d’art autochtone et canadien, des œuvres majeures du 14 ᵉ au 21 ᵉ siècle, ainsi que de vastes fonds de bibliothèque et d’archives.
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